郑州黄河南岸的大志影视基地，上世纪二三十年代风格的大堂吊灯还亮着，但门口装卸设备的面包车频率已经不像一年前那样密集。路口小卖部的老板发现，来问“今天有没有剧组”的人少了，偶尔才会有几个外地口音的摄影师走进来买点饮料。
这是2026年中国短剧行业的一个缩影。当“7天拍完一部”的风口退潮，头部平台收紧保底政策、AI生成视频加速渗透，郑州这个与西安、横店齐名的“短剧重镇”，正在经历一轮从量到质的洗牌。大志影视基地的处境，恰好卡在这个转折点上。
“一切从镜头出发”
吴志军进入影视行业快三十年了。1996年，他从外地来郑州求学，后来在电视台、商业影视公司辗转，拍过网大、网剧，也尝试过自制短剧。“以前拍戏，到处找景、求人，效率低、成本高。”借景的被动性，让他萌生了自建基地的念头。恰逢郑州房地产市场进入调整期，城市近郊的土地获取成本下降。2023年前后，他开始推动这个项目落地。大志影视基地一期投资约2000万元，于2025年4月至5月陆续投入运营，在规划占地百亩的园区内，建成约1万平方米的室内实景拍摄空间，涵盖现代医院、公安局等近50个固定场景。相比于郑州其他影视基地，大志的优势首先是位置——郑州的“四环”内，对于赶周期的剧组来说，省下的通勤时间意味着真金白银。
走进基地库房，能看到阿莱摄影机等电影级器材。“我们把钱花在刀刃上。”吴志军说。基地组建了自有的摄影、灯光团队，试图把全流程的专业把控握在自己手里。但真正让他觉得区别于其他场地的是场景设计理念。“很多地方布景只看‘肉眼好看’，但我们一切从镜头出发。”吴志军解释，人眼和摄影机看到的效果往往不一样。这些细门道需要多年经验积累，不是简单复制就能做到的。
在大志影视基地，剧组可以在现代都市街景、年代感院落、医院或审讯室等空间获得摄影构图和灯光调度的辅助指导。对于仍然追求快节奏拍摄的团队来说，这意味着省去大量的现场调试时间。在短剧制作周期依然紧张的今天，这种专业度成为一种稀缺资源。
从微短剧到多元场景
“高效”的需求本身正在发生变化。今年上半年，真人微短剧行业出现明显的降温信号，社交媒体上“短剧演员无戏可拍”的话题阅读量迅速破亿。与此同时，AI短剧的市场规模却在迅猛增长。郑州本地的竞争也在加剧。根据《郑州市打造“微短剧创作之都”工作实施方案（2025—2027年）》，全市各区竞相建设拍摄基地。大志影视基地面对的是双重压力：一边是AI技术对中低端实拍需求的替代，一边是同行在规模上的追赶。
吴志军的应对策略是拓宽客户结构。在行业整体“提质减量”的背景下，基地逐步将重心向综艺节目外景、文旅宣传片、品牌广告等多元项目倾斜。未来将尝试融入剧本杀等线下体验业态，探索“影视+文旅”综合运营模式。在他看来，这些业务对场景精细度和团队配合的要求更高，能检验基地的真实专业水平。
对于AI的冲击，他的态度并没有那么焦虑。“AI在玄幻、科幻类内容上的效率确实惊人，但在聚焦现实情感、生活细节的故事里，真人表演的微妙互动和现场化学反应，目前仍是算法难以稳定复制的。”据透露，基地正在研究如何将AI工具融入前期流程，比如用虚拟预演来缩短现场调试时间，而非将AI视为纯粹的对手。
在大志影视基地的“别墅”场景，一部精品短剧还在拍摄。摄影机、监视器、灯光架和演员构成熟悉的剧组“配方”。这样的画面在今年比高峰期少了，但留下来的人，更清楚自己要拍什么了。
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